SINOSSI
Negli anni ’20, László Moholy-Nagy insegnava alla rivoluzionaria scuola Bauhaus di Weimar, in Germania, insieme a luminari come Paul Klee, Josef Albers, Anni Albers, Gunta Stolzl, Wassily Kandinsky e Marcel Breuer.
Appena arrivato all’interno di questo stimato gruppo, Moholy afferma la sua visione e l’approccio che sviluppa durante l’insegnamento diventa l’ethos del suo lavoro: formare artisti per vivere “vite più felici nella modernità”.

Costretto all’esilio dai nazisti, Moholy con le sue due figlie e la sua seconda moglie, Sibyl Moholy-Nagy, si trasferì a Chicago dove fu ispirato dall’atmosfera di re-invenzione della città.

Inizialmente al New Bauhaus, e infine attraverso l’Institute of Design, Moholy ha sfidato gli studenti a creare un design sistemico e incentrato sull’uomo. Motivato dalla sfida di creare entro i limiti della Grande Depressione e poi della Seconda Guerra Mondiale, l’approccio di Moholy che unisce versatilità artistica e possibilità tecnologiche continua a riverberarsi nel mondo dell’arte di oggi.

Oggetti che sono ormai onnipresenti nella nostra cultura, come la saponetta Dove, l’orsetto di miele e la copertina del primo numero della rivista Playboy sono stati progettati da studenti ed ex studenti del New Bauhaus. I laureati dell’Institute of Design sono diventati rinomati fotografi d’arte e pionieri del design digitale nei primi giorni di Internet.

La produzione di Moholy come artista è rimasta “implacabilmente sperimentale”, con lavori pionieristici creati in una gamma di mezzi tra cui pittura, fotografia, tipografia, collage, scultura e film. Le sue lezioni centrali come insegnante si riflettevano nel suo stesso lavoro: il pensiero dietro la creazione era importante quanto il lavoro stesso.

Sfortunatamente la sua produzione creativa è stata interrotta dalla sua morte prematura all’età di 51 anni per leucemia, ma la sua eredità vive nei suoi studenti che ora insegnano loro stessi il suo approccio, fornendo ispirazione a chiunque usi l’arte per dare un senso al mondo.

Come ha detto l’ex decano dell’Institute of Design Patrick Whitney degli insegnamenti di Moholy, “l’atteggiamento e l’approccio al lavoro erano più importanti di ciò che effettivamente producevi; dovevi produrre qualcosa di valore per il mondo, ma per lo sviluppo personale ciò che contava non era il fatto di essere il creatore di questo oggetto, ma che eri il creatore di te stesso e vivevi in ​​modo diverso attraverso il tuo lavoro.”

CREDITI
Regia Alysa Nahmias
Sceneggiatura Alysa Nahmias & Miranda Yousef
Montaggio Miranda Yousef, ACE
Musica originale Dennis McNany
Produzione Petter Ringbom, Erin Wright, Alysa Nahmias
Con Hans-Ulrich Obrist, Elizabeth Siegel, Studs Terkel (voce di), Daniel Hug, Joyce Tsai , Sibyl Moholy-Nagy (voce di), Oliver Botar, Robin Schuldenfrei, Walter Gropius (voce di), Hattula Moholy-Nagy, Thomas Dyja, John Grimes, Patrick Whitney, Victoria Matranga, Andreas Hug, Blanche Gildin, Sumner Fineberg , Beatrice Takeuchi, Franklin D. Roosevelt (voce di), Debbie Millman, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Jan Tichy, Olafur Eliasson Barbara Kasten